John Lee Hooker,
der Du bist im Himmel,
gesegnet seien Deine Songs.

Dein Vermächtnis komme.
Deine Musik sei unvergessen.
Wie im Radio so auch auf den mp3 Playern.

Unseren täglichen Blues gib uns heute.
Und grüß bitte auch Muddy Waters,
wie auch wir besuchen die Konzerte von B.B. King und Dr. John.

Und führe uns nicht in die Disko,
sondern erlöse uns von den Drum Machines.

Amen

Jede Generation thematisiert die eigenen Probleme. Vielleicht gibt’s ja auch bald den Playstation 3 Blues? Wie dem auch sei. Ich find’ es ist ‘ne coole Nummer, gut gesungen und lustig. Warum nicht!

Leah’s Blog: http://thedealiowithdemilio.blogspot.com/

Musikzitate gibt es seit es Musik gibt. Schon in der klassischen Musik wurden eigene oder auch fremde Musikstücke, meist in Form von Parodien zu neuen Stücken verarbeitet.

Aber unterscheiden wir erst einmal zwischen Cover (Remake) und Zitat.

Coverversionen (Remakes) von Songs

Als Cover oder Remake bezeichnet man die Neuinterpretation eines Musikstücks durch einen anderen Künstler. Zum Teil wird dabei der Text auch in eine andere Sprache übertragen. Coversongs gibt es wie Sand am Meer. Kaum ein Song von The Beatles, Bob Dylan oder Bob Marley, wurde noch nie gecovert. Zum Teil gibt es sogar Bands, die ganze Alben von vorne bis hinten covern.

Aus Coverversionen können durchaus auch neue Meisterstücke entstehen. Es gibt nicht wenige, die glauben, die Versionen “Knockin’ On Heaven’s Door” von Guns ‘n Roses, oder “All Along The Watchtower” von Jimi Hendrix seien besser als die Originalaufnahmen von Dylan.

Natürlich wird dabei der Songtitel meist beibehalten und es werden selbstverständlich die Songwriter mit angegeben. Sonst wäre es ja Diebstahl geistigen Eigentums. So wurde beispielsweise George Harrison per Gericht für schuldig befunden, große Teile des Songs He’s so fine von The Chiffons für seinen eigenen Song My sweet Lord verwendet zu haben.

Auch Steve Miller hat meiner Meinung nach gleichermaßen für “Take the Money home and run” die Melodie von “Sweet home Alabama” verarbeitet, soweit ich weiss hat sich aber nie jemand dafür interessiert, dabei sind die Ähnlichkeiten der benutzten Akkordfolgen nicht zu überhören. Glaubt ihr nicht? Dann hört euch die beiden Stücke mal hintereinander an. Zu Steve Miller kann man ohne Probleme den Text von Lynyrd Skynyrd singen.

Samples in fremden Stücken

Mittlerweile verwenden Hip-Hop Gruppen und Musikproduzenten ganz ungeniert Samples aus anderen Songs, um neue Songs entstehen zu lassen. Besonders schlecht und dreist, fand ich 2000 den Hit Rise von Gabrielle, in der das Intro von Dylan’s Knockin’ on heavens Door so diletantisch gesampelt wurde, dass sich der Loop anhört, als ob die Platte springt. Hat ihr trotzdem einen Nummer-Eins Hit verschafft.

Improvisation und Variationen

In der “guten alten Zeit” als Musik noch von Hand gespielt wurde, gab es auch schon Zitate. So sind insbesondere Heavy Metal Gitarristen zum Teil bekannt dafür, dass sie all zu gerne andere Musikstücke in bombastische Soli einbauen. Darüber hinaus gibt es zahlreiche Homagen an andere Musikstücke. Die Jazzszene würde nicht ohne auskommen.

Dabei sind die Gemeinsamkeiten zweier Musikstücke manchmal so versteckt, dass man sie nur bei ganz genauem hinhören entdeckt, oder erst, wenn ein drittes Stück einen mit der Nase darauf stößt. Ein solches Stück ist zum Beispiel Primavera nos Dentes der brasilianischen Progressive Rock Band Secos & Molhados, die 1973 zu den einflußreichsten Musikern des brasilianischen Rock-Business zählten.

Das Stück gehört zu meinen absoluten Topempfehlungen für alle Blues Fans. Was passiert wohl, wenn man zu den Gitarrenakkorden von Neil Young aus Down By The River (Em7, A, Em7, A), die Synthesizer Klänge von Pink Floyd aus Speak to me/Breathe improvisiert?

Die Brasilianer haben dies offensichtlich getan und damit ein wunderschönes Bluesstück geschaffen, das den Titel “Primavera nos Dentes” (Frühling zwischen den Zähnen) tragt und eine Hymne auf den Widerstand darstellt.

Davon abgesehen war die seinerzeit meistverkaufteste Platte Brasiliens eine reine Provokation. Ein Sänger, der wie eine Frau singt, Männer die geschminkt auf der Bühne stehen und dazu aufrührerische Texte singen. Was in Europa zu Zeiten von Glamrock schon fast Mainstream war, war in Brasilien so radikal und gefragt, dass die erste Auflage bereits nach wenigen Tagen verkauft war und die Plattenfirma andere Platten einschmolz um das Debütalbum von Secos & Molhados nachpressen zu können.

Wikipedia (portug.) über Secos & Molhados: http://pt.wikipedia.org/wiki/Secos_%26_molhados

Kritik zur Platte von Felipe Tadeu (übersetzt ins deutsche von Michael Kegler): http://www.novacultura.de/0301som-d.html

Anmerkung: Zu diesem Artikel existieren Hörbeispiele. Leider lässt sich das erstellte Widget auf WordPress.com nicht einfügen. Wer möchte, findet die entsprechenden Beispiele hier: http://tomblues2.blogspot.com/2009/05/musikzitate-oder-was-pink-floyd-mit.html.

Ihr könnt die entsprechenden Musikstücke natürlich auch auf anderen Plattformen anhören, vielleicht habt ihr sie ja auch bereits in eurer Sammlung.

An Tom Waits scheiden sich die Geister, entweder man hasst Ihn, oder man liebt ihn! Ich gehöre zu der Gruppe der Verehrer. Ob als Sänger, mit der unvergleichlichen, kaputten Stimme oder als Schauspieler. Er trifft meiner Meinung nach den Punkt.

Sein Album “Rain Dogs” von 1985 ist mein abolutes Highlight und mit dieser Meinung stehe ich wohl nicht alleine da. Nicht nur, dass das Rolling Stone Magazine es 1989, zur Nummer 21 der 100 besten Alben der 80er und 2003 auf Platz 397 der 500 besten Alben aller Zeiten wählte, auch Zahlreiche Coverversionen existieren mittlerweile von seinen Stücken. Rod Stewart hatte mit “Downtown Train” sogar einen Nr. 2 Hit in den USA. Bob Seger coverte “Blind Love” und Scarlett Johannsson erkor “Anywhere I Lay My Head” zum Opener ihres Debutalbums.

“Jockey Full of Bourbon” and “Tango Till They’re Sore” waren Bestandteil des Soundtracks zu Jim Jarmuschs Film “Down By Law” in dem Waits neben John Lurie und Roberto Benigni auch als Schauspieler zu sehen war.

Aber mein absoluter Lieblingssong ist “Clap Hands”, dieser düstere, makabere Song, der gut zu einem Tim Burton Film passen würde. Und auch “Walking Spanish”, eine satte Bluesnummer macht einfach Spaß beim zuhören. Wer weiss, vielleicht kann ich ja die Mad Dogs (brasilianische Blues Band aus Natal) eines Tages überreden den Song mit mir zu covern.

Bliebe noch zu die Vielzahl hervorragender Musiker zu benennen, die Tom Waits für “Rain Dogs” um sich scharrte, ich will mich aber auf Keith Richards, Robert Quine, Greg Cohen und Larry Taylor beschränken.

Tracklist:

1. “Singapore” – 2:46
2. “Clap Hands” – 3:47
3. “Cemetery Polka” – 1:51
4. “Jockey Full of Bourbon” – 2:45
5. “Tango Till They’re Sore” – 2:49
6. “Big Black Mariah” – 2:44
7. “Diamonds & Gold” – 2:31
8. “Hang Down Your Head”  – 2:32
9. “Time” – 3:55
10. “Rain Dogs” – 2:56
11. “Midtown (Instrumental)” – 1:00
12. “9th & Hennepin” – 1:58
13. “Gun Street Girl” – 4:37
14. “Union Square” – 2:24
15. “Blind Love” – 4:18
16. “Walking Spanish” – 3:05
17. “Downtown Train” – 3:53
18. “Bride of Rain Dog (Instrumental)” – 1:07
19. “Anywhere I Lay My Head” – 2:48

Wikipedia über Tom Waits: http://de.wikipedia.org/wiki/Tom_Waits

Offizielle Website von Tom Waits: http://www.tomwaits.com/

Wieder mal aus der Reihe, weder Blues und ganz frisch auch nicht, möchte ich trotzdem eine total abgefahrene CD vorstellen. Die Leningrad Cowboys stammen nicht aus Russland, sondern aus Finnland. International bekannt wurden Sie 1989 mit Ihrem Film “Leningrad Cowboys Go America”. Ihr Markenzeichen sind die extrem ausgefallenen Frisuren und Schuhe.

Das sie neben Klamauk aber auch durchaus Ernst zu nehmende Musiker sind, stellten Sie unter anderem 1993 unter Beweis, als sie in einem legendären Konzert zusammen mit dem Orchester der ehemaligen roten Armee, in Helsinki vor 70.000 Zuschauern auftraten. 1994 erschien die CD zur “Total Balalaika Show” unter dem Namen “Happy Together”. Insbesondere die Titel “Knockin’ On Heaven’s Door” und “Sweet Home Alabama” bestechen durch ihre großartige und eigentümliche Interpretation.

Mittlerweile ist Ihre Discography auf mehr als 10 CDs angewachsen, von denen die meisten allerdings eher im Hardrock und Heavy Metal Mileu Anhänger finden werden.

Tracklist:

1. It’s Only Rock’n Roll 5:08
2. Let’s work together 2:47
3. Gimme all your lovin’ 3:08
4. Happy Together 2:49
5. Knockin’ On Heaven’s Door 6:23
6. Dancing In The Street 3:48
7. Just A Gigolo (I Ain’t Got Nobody) 4:39
8. California Girls 2:47
9. Yellow Submarine 3:17
10. Sweet Home Alabama 4:35
11. Delilah 4:43
12. Stairway To Heaven 9:04

Wikipedia über die Leningrad Cowboys: http://de.wikipedia.org/wiki/Leningrad_Cowboys

Website der Leningrad Cowboys: http://www.leningradcowboys.fi/

Ich nenne es Bedudel-Blues. Man kann gut dabei lesen, Hemden bügeln oder sich anderen Dingen widmen. Etwa vergleichbar mit einer Einladung zu Freunden, mit denen man sich unterhält, während im Hintergrund der Fernseher läuft.

Bitte liebe Cray Freunde, ich will mir nicht euren Zorn zuziehen, ich stimme Euch zu. Robert Cray, mittlerweile 55 Jahre alt, gehört durchaus zu der vielversprechenden Gruppe “junger” Blues-Musiker, aber was 1986 mit “Strong Persuader” zeitgemäß war und mit dem Grammy belohnt wurde, vermag mich zwanzig Jahre später nicht mehr recht zu überzeugen.

Zu seicht und verpoppt ist mir Crays Stil. Sicherlich tue ich ihm Unrecht, aber von CD gespielt, vermag die Aufnahme es nicht, mich in die Atmosphäre eines Konzerts zu versetzen. Das ganze klingt mir etwas zu leidenschaftslos. Ob es so war, vermögen nur die Besucher der Konzerte zwischen 1988 und 91 zu entscheiden die Live dabei waren.

Tracklist:

1. I Guess I Showed Her
2. Foul Play
3. Don’t Be Afraid Of The Dark
4. Don’t You Even Care
5. Night Patrol
6. Nothin’ But A Woman
7. Phone Booth
8. These Things
9. My Problem
10. The Forecast (Calls For Pain)
11. Consequences
12. Right Next Door (Because Of Me)
13. Acting This Way
14. Smoking Gun

Wikipedia über Robert Cray: http://de.wikipedia.org/wiki/Robert_Cray

Website von Robert Cray: http://www.robertcray.com/minisites/live/

Schwer hat man es auf dem Weltmarkt, wenn man aus Afrika stammt, denn wenn man nicht gerade Reggae spielt, landet man fast unweigerlich in der Kiste Weltmusik. Dabei hat der Kontinent auch durchaus hervorragende Blues und Jazz Musiker zu bieten.
Auch der aus Mali stammende Ali Farka Touré war ein solcher. Leider verstarb er 2006 im Alter von nur 66 Jahren an Knochenkrebs. Posthum wurde im Juli, 4 Monate nach seinem Tod, sein letztes Album “Savane” veröffentlicht.
Von Kritikern hochgelobt, wurde das Album für den Grammy in der Kategorie “Best Contemporary World Music Album” nominiert, musste letztendlich das Feld aber für die Platte “Eletracústico” von Gil Gilberto räumen. Schade eigentlich, ist es doch meiner Meinung nach nicht mal das beste Album von Gilberto.
Wer aber etwas genauer hinhört, der entdeckt hinter dem Contemporary World Album eine Bluesscheibe der Extraklasse. Angereichert mit arabischen und afrikanischen Elementen findet man zahlreiche tiefgründige Bluesstücke, die Streckenweise auch etwas an die Spielweise eines Ry Cooder erinnern. Zusammengespielt haben die beiden in der Vergangenheit, auf diesem Album jedoch nicht.

“The D.N.A. of the blues.” Martin Scorsese

“Absolutely perfect. It’s an enriched musical statement. A truly great piece of work. ” Ry Cooder

“I know this is my best album ever. It has the most power and is the most different.” Ali Farka Touré

Tracklist:

1. “Erdi” – 4:42
2. “Yer Bounda Fara” – 4:18
3. “Beto” – 4:49
4. “Savane” – 7:43
5. “Soya” – 4:38
6. “Penda Yoro” – 5:25
7. “Machengoidi” – 3:35
8. “Ledi Coumbe” – 3:16
9. “Hanana” – 2:34
10. “Soko Yhinka” – 5:05
11. “Gambari Didi” – 3:49
12. “Banga” – 3:48
13. “N’Jarou” – 4:55

Wikipedia über Ali Farka Touré: http://de.wikipedia.org/wiki/Ali_Farka_Tour%C3%A9
World Circuit Records: http://www.worldcircuit.co.uk/#Ali_Farka_Toure::Savane

Erst vor kurzem wurde ich auf den Wiener Dieter Thoma aufmerksam, der unter dem Namen Titatoma mit seinem “Thrilling Boogiepiano” durch Österreich und Deutschland tourt. Er hatte einen Artikel hier kommentiert und neugierig, wie ich nunmal bin, stattete ich seiner Website einen Besuch ab.

Ich fasse mich kurz: Thrilling Piano trifft’s recht gut! Titatoma verzichtet gänzlich auf Begleitung. Er schafft es als Solokünstler spielend die Zuhörer einzufangen und mitzureissen. Damit hebt er sich beeindruckend von der Kaste der “Alleinunterhalter” ab.

Wer es mir nach macht und sich ein paar seiner Stücke anhört, der wird kaum glauben, dass er früher nicht als Pianist, sondern als Schlagzeuger der Band Blues Pumpn zu hören war.

Interview mit Titatoma

Tom Blues: Hallo Titatoma, wie war Dein Wochenende? Bist Du aufgetreten?
Titatoma: Ich bin am 8. und 9. Mai, also voriges Wochenende in Deutschland gewesen und hab in 2 verschiedenen Orten nahe München gespielt. Am 19. Mai fahr ich dann richtung Luxemburg und spiel an 5 Orten in der Nähe von Trier.
Tom Blues: Du bist im Augenblick auf Solotour. Ist es ein befreiendes Gefühl oder vermisst Du es hin und wieder mit anderen auf der Bühne einfach los zu jammen?
Titatoma: Irgenwie ist es gut unabhängig zu sein – so gibt es kein “ich will das & der will was anderes”. Andererseits hab ich Jams früher als ich noch in einer Bluesband spielte sehr genossen.
Tom Blues: Dein Repertoire reicht von Jerry Lee Lewis, über John Lennon bis hin zu Carol King. Schreibst Du auch eigene Stücke?
Titatoma: Ja, ich habe bereits sehr viele Stücke geschrieben und aufgenommen. Auf meiner aktuellen CD sind 4 Stücke von mir.
Tom Blues: Du bist überwiegend in Österreich und Deutschland unterwegs. Wo sonst bist Du schon aufgetreten?
Titatoma: In der Türkei, in Italien, Luxemburg, Frankreich und Argentinien.
Tom Blues: Kann man Dich auch für private Veranstaltungen buchen?
Titatoma: Ja.
Tom Blues: Dein Boogie Piano ist echt beeindruckend. Wo hast Du so zu spielen gelernt?
Titatoma: Ich habe mit 6 Jahren ganz normal zu lernen begonnen, hab jedoch bereits früh neben den Stücken die ich in der Schule lernte Anderes gespielt, anfangs irgendwelche Schlager, Pop, Blues usw.
Mit der Zeit bin ich da voll reingekommen und hab mehr und mehr improvisiert und mich autodidaktisch weiterentwickelt.
Tom Blues: Was hörst Du, wenn Du zuhause auf dem Sofa sitzt?
Titatoma: Meist gar nichts.

Mary Jane (Live in Wien 2003)

Titatoma – Treat Everybody Right (2007)

Wer glaubt, dass Blues langsam und schwermütige Musik sei, den belehrt Titatoma eines Besseren. Schon mit dem  ersten Stück  “I’m Glad” geht die Post ab. In einem wahnsinnigen Tempo haut Titatoma in die Tasten. Mir gefallen die Stücke “Treat Everybody Right” und seine Interpretation von “House of the Rising Sun” am besten.

Trackliste:

1. I’m Glad 03:2
2. Baby Please Don’t Go 02:17
3. Treat Everybody Right 04:00
4. Walking By Myself 04:04
5. Imagine 03:27
6. They Call Me A Junky 03:39
7. Funky Spain 04:47
8. I’ve Got Nobody 02:35
9. Lonelyness Blues 02:46
10. Smackwater Jack 03:28
11. Feeling Low Down 04:48
12. Mary Jane 02:27
13. House Of The Rising Sun 04:33
14. I’m The Winding Boy 02:41
15. As Tears Go By 02:56
16. Love Is Gonna Bring Us Back Alive 03:02
17. In The Evening 04:43
18. I Believe In You 02:26

An dieser Stelle sollten eigentlich einige Hörproben verknüpft sein, leider ist dazu wohl offensichtlich erst ein WordPress Upgrade notwendig. Sei es drum. Ihr findet alle Stücke auf der Website von Titatoma. Aber Vorsicht, wenn man sich die ganze Scheibe anhört, ist die Stille beim Schließen des Browsers um so schlimmer.

Website von Titatoma: http://titatoma.de.am

Hier könnt Ihr alle Stücke anhören, Konzerttermine einsehen, Kritiken lesen, Gästebucheinträge hinterlassen und zu guter Letzt natürlich auch MP3s erwerben, bzw. CD’s bestellen.

Der Weg zum Erfolg ist meist lang und steinig. Vaughan (tödlich verunglückt 1990) und seine Band Double Trouble waren bereits seit Ende der 70er zusammen unterwegs und feierten sehenswerte Erfolge. So spielten Sie u.a. auf einer privaten Party der Rolling Stones und  als erste Band ohne Plattenvertrag auf dem Jazzfestival in Montreux. Es dauerte jedoch bis Sommer 1983, dass er sein Debutalbum auf den Markt bringen konnte. Übernacht wurde er damit berühmt. “Texas Flood” schaffte es bis auf Platz 38 der Charts und verkaufte sich über 500.000 mal. Damit dürfte es wohl das erfolgreichste Bluesalbum seit über 20 Jahren gewesen sein.

Ihrer langjährigen Bühnenerfahrung ist es wahrscheinlich zu verdanken, dass das Album in nur 3 Tagen aufgenommen wurde. Von Kritikern hochgelobt, wurde Stevie Ray Vaughan mit dem Debütalbum für 2 Grammys nominiert.

Auf dem Album finden sich sowohl eigene Songs wie “Love Struck Baby”,  “Pride and Joy” und “Lenny”,  aber auch Cover Versionen von Howlin’ Wolf Burnett (”Tell me”). Ein absolutes muss für alle Fans des Texas Electric Blues.

Trackliste:

1. Love Struck Baby – 2:19
2. Pride and Joy – 3:39
3. Texas Flood – 5:21
4. Tell Me – 2:48
5. Testify – 3:20 *
6. Rude Mood – 4:36
7. Mary Had a Little Lamb – 2:46
8. Dirty Pool – 4:58
9. I’m Cryin’ – 3:41
10. Lenny – 5:00

Wikipedia über Stevie Ray Vaughan: http://de.wikipedia.org/wiki/Stevie_Ray_Vaughan

Man war ich jung, knapp 20 Jahre alt und mitten in der Ausbildung, als mir ein guter Freund diese LP schenkte. Frank und ich hörten oft nächtelang Musik. Seine Plattensammlung erschien mir damals schier unendlich. Zwar hatte ich noch nie einen Hang zur jeweils aktuellen Hitparade, aber wenn Tony Joe White nicht zufällig den Hit “Steamy Windows” für Tina Turner geschrieben hätte, so hätte ich ihn wahrscheinlich erst Jahre später entdeckt.

Dabei ist Tony Joe White kein unbeschriebenes Blatt. Aus seiner Feder entsprangen Songs wie “Polk Salad Annie” (gecovert von Elvis Presley) und “Rainy Night in Georgia” (ein riesiger Erfolg für Brook Benton).

Ein weiterer Song, den Tony Joe für Tinas Platte Foreign Affair (1990) beisteuerte war “Undercover Agent for the Blues”. Welche Version der Songs schöner ist, ist schwer zu sagen, letztendlich auch Geschmackssache.

Beide Sänger verfügen über eine einzigartige Stimme. Alle Tina Turner Fans, die es mal mit sattem Swamp Rock versuchen wollen, werden an dieser CD sicherlich Freude haben. Mein persönlicher Favorite ist “Main Squeeze”.

Tracklist:

1. Tunica Motel – 4:17
2. Ain’t Going Down This Time – 5:06
3. Steamy Windows – 3:54
4. (You’re Gonna Look) Good in Blues – 5:10
5. Love M.D. – 3:34 (Leann White/Tony Joe White)
6. The Other Side – 5:50
7. Bi-Yo Rhythm – 5:15
8. Cool Town Woman – 4:16
9. Bare Necessities – 3:47
10. Undercover Agent for the Blues – 4:44 (Leann White/Tony Joe White)
11. Main Squeeze – 4:16
12. Closer to the Truth – 6:33 (Leann White/Tony Joe White)

Wikipedia über Tony Joe White: http://de.wikipedia.org/wiki/Tony_Joe_White

Website von Tony Joe White: http://www.tonyjoewhite.com