Alan Rubin war in beiden Filmen „The Blues Brothers“, „Blues Brothers 2000″ als Trompeter vertreten und auch Mitglied der Blues Brothers Tourband. Er ist somit nach „Joliet Jake“ E. Blues (John Belushi), das zweite verstorbene Mitglied der legendären „Filmband“.

Als Mitglied der legendären Saturday Night Live Band, in der John Belushi, Dan Aykroyd und viele andere zu Stars wurden, wurde er, wie seine Bandgenossen Paul Shaffer, „Blue Lou“ Marini, und Tom „Bones“ Malone als Mitglieder für die Blues Brothers Band rekrutiert die somit quasi etwa die Hälfte der Filmband ausmachte.

Dazu kamen 2 ehemalige Booker T. & the M.G.’s Mitglieder: Steve Cropper und Donald „Duck“ Dunn, sowie Willie Hall (Schlagzeuger im Film) und Matt „Guitar“ Murphy, dem ältesten Bandmitglied der bereits mit Howlin’ Wolf gespielt hatte und im Dezember hoffentlich 82 Jahre alt wird.

Alan Rubin wurde in der legendären Restaurant Szene quasi von seinem Job weg zurück in die Band genötigt:

Wer kann nach dem Auftritt noch wiederstehen, mag der Job noch so gut „gewesen“ sein:

"Oder sollen wir jeden Tag zum Essen kommen?"

Neben SNL und Blues Brothers wurde Alan Rubin als Musiker von vielen Musikgrößen (z.B. Frank Zappa, Frank Sinatra, The Rolling Stones, Aerosmith, Eric Clapton, B.B. King, Aretha Franklin), beschäftigt.

Wikipedia über Alan Rubin: http://de.wikipedia.org/wiki/Alan_Rubin

Heute, hier in Brasilien ist 8. Dez 2010, 23:40 Uhr (also gilt’s noch) möchte ich dem 30. Todestag John Lennon’s gedenken, der am 8. Dezember 1980 in New York, von Mark Chapman erschossen wurde und gg. 23:07 Uhr NYer Zeit.

30 Jahre, eine lange Zeit, ich war damals gerade 8 Jahre alt und für mich war Weihnachten wichtig. Wer John Lennon war, das wusste ich damals wohl noch nicht:

Also, lieber John,
was wäre wohl noch von Dir gekommen? heute wärst Du 70. Älter als Keith Richards. Kannst Du Dir vorstellen das der immer noch lebt? Fast ein Wunder. Ach, und die Stones sind immer noch zusammen. Golden Earing übrigens auch.
Paul war gerade vor ein paar Tagen in den Nachrichten. Bei der Zugabe nach seinem Konzert hier in Sao Paulo ist er auf der Bühne gestürzt, aber offensichtlich war’s nicht so ernst, wie seine letzte Scheidung. Man glaubt gar nicht wie sich die Yellowpress das Maul über den Streit zerissen hat. Aber wem erzähle ich das?

Wie gerne hätte ich von Dir mal ein Konzert besucht, vielleicht hättest Du noch ein paar neue Songs aufgenommen? Hättest Deine Kinder aufwachsen sehen…

Also, mach’s gut und wenn Du da oben mal George triffst, dann grüß Ihn schön von mir. Vielen Dank nochmal für Imagine. Das Rolling Stone Magazine hat es auf Platz 77 der 500 wichtigsten Scheiben gewählt, ganze 54 Plätze hinter Plastic Ono Band (1970).
Eine vollkommene Fehleinschätzung, sind doch alleine die beiden Balladen „Imagine“ und „Jealous Guy“ es wert, die Platte mindestens in die Top 25 zu wählen, von It’s so Hard mal ganz zu schweigen.

Und davon, dass es 2x Platin bekam und fast Weltweit auf Platz 1 der Verkaufscharts war. Aber was ist eigentlich mit „Oh Yoko!“ ? Wolltest Du mit der Mundharmonika-Einlage Bob Dylan verarschen? Damals war Phil Spector mit dabei, wer wohl zuerst aus dem Gefängnis entlassen wird? Phil, der zu 19 Jahren verurteilt wurde, weil er in seinem Haus ein Model erschossen haben soll. Oder Chapman der zwar „nur“ zu 20 Jahre Jahren verurteilt wurde, aber auch 10 Jahre später immer noch einsitzt. Nun, vielleicht ist das auch sicherer für Ihn. Ich glaube eine ganze Menge Deiner Verehrer würden ihm gerne mal im Dunkeln begegnen.

Mach’s gut da oben!
Tschüss

Tom Blues

Trackliste

1. Imagine
2. Crippled Inside
3. Jealous Guy
4. It’s So Hard
5. I Don’t Wanna Be a Soldier
6. Gimme Some Truth
7. Oh My Love
8. How Do You Sleep?
9. How?
10. Oh Yoko!

Aber wer mich heute Nacht nach meinen absoluten Blues-Lieblings-Hits fragt, der würde folgende 25 Titel genannt bekommen:

1. Statesboro Blues – Taj Mahal (1968)
2. Spoonful – Howlin’ Wolf (1960)
3. I’m In The Mood – John Lee Hooker & Bonnie Raitt (1989)
4. Mannish Boy – The Band with Muddy Waters (1978)
5. Three O’Clock Blues – B.B. King & Eric Clapton (2000)
6. Clap Hands – Tom Waits (1985)
7. Statesboro Blues – The Allman Brothers Band (1971)
8. Same Old Blues – Captain Beefheart (1974)
9. Stormy Monday – The Allman Brothers Band (1971)
10. Zahltag – Das Dritte Ohr (1980)
11. (I’m Your) Hoochie Coochie Man – Muddy Waters (1954)
12. Lonesome Day Blues – Bob Dylan (2001)
13. Smokestack Lightnin’ – Howlin’ Wolf (1956)
14. Ramblin’ On My Mind – John Mayall & The Bluesbreakers with Eric Clapton (1966)
15. Strange Brew – Cream (1967)
16. Texas Flood – Stevie Ray Vaughan (1988)
17. You Shook me – Led Zeppelin (1969)
18. Blues In The Night – Katie Melua (2005)
19. Oh Pretty Woman – Gary Moore (1990)
20. Tin Pan Alley – Lucky Peterson (1997)
21. Spoonful – Cream (1968)
22. What’d I Say – Ray Charles (1959)
23. Sugar Man – Kris Kristofferson (1972)
24. Black Limousine – The Rolling Stones (1981)
25. Mary Had A Little Lamb – Stevie Ray Vaughan (1988)

Was sind Eure? Fast finde ich es gemein, dass Größen wie Robert Johnson, Willie Dixon oder die vielen vielen anderen es nicht mit auf die Liste geschafft haben. Vielleicht in einer anderen Nacht… Oder ich muss mal eine TOP 100 Liste zusammenstellen.

Leider muss ich an dieser Stelle erst einmal eine Lanze für Captain Beefheart brechen. Irgendwie Dylan-like hat auch er es manchmal schwer gehabt, sich gegen seine „Fans“, zu behaupten. Und so wird „Bluejeans & Moonbeams“, immer wieder als angeblich schlechteste Platte des Captain verrissen.

Ähnlich wie sein Schulfreund Frank Zappa, wurde Captain Beefheart nur allzu schnell in eine Schublade gesteckt. Seine Schublade hieß „Trout Mask Replica“. Trout Mask Replica, war in der Tat ein außergewöhnliches Weltklasse Album, wenngleich es auch für wahrscheinlich 90 Prozent der Weltbevölkerung unhörbar klingen mag. Vereinfacht gesagt, es war genial und außergewöhnlich, mit seiner atonalen Harmonik. Aber neben allem schrägen war es doch ein Bluesalbum.

Aber irgendwie, hatte der Beefheart es schwer, spielte er experimentel, liebten Ihn die Fans, aber die Platten verkauften sich natürlich nur zäh. Wenn er dagegen harmonischen Deltablues spielte, wurde er von den Fans zerrissen. Wie auch im Jahre 1974, als er Bluejeans – Moonbeams herausbrachte. Wie Dylan auch, wurde ihm ein Stilwechsel nicht gestattet. Und so wandte er sich schließlich 1985 völlig von der Musik ab, und widmete sich nur noch der Malerei, wenngleich auch mit großem Erfolg.

Aus heutiger Sicht wirkt „Bluejeans – Moonbeams“ völlig zeitgemäß, irgendwo zwischen Deltablues, Jazz und 70er Pop wirkt auch dieses Album sehr facettenreich. Mal reiner Blues, wie in ‘Same Old Blues’, könnte ich mir ‘Further than We’ve Gone’ auch gespielt von Mark Knopfler als Dire Straits Song vorstellen. Auch der Southernrock bekommt seine Chance, in Form des Songs: ‘Twist Ah Luck’.

Wenngleich es auch nicht außergewöhnlich ist, so kommt dieses Album aus heutiger Sicht doch klar als Bodenständiges Bluesalbum daher. Unabhängig von anderen Beefheart Alben wahrgenommen, ist es also durchaus empfehlenswert nach 35 Jahren dem Album mal wieder eine Chance zu geben, sich wiedermal reinzuhören und vielleicht festzustellen, das auch diese Scheibe ihre eigenen Reize hat.

Wen dagegen die unkonventionelle Spielart Beefhearts eher abschreckte, der mag vielleicht gerade deswegen mal zugreifen.

Tracklist:

1. „Party of Special Things to Do“ (Don Van Vliet, Elliot Ingber) – 2:48
2. „Same Old Blues“ (J. J. Cale) – 4:00
3. „Observatory Crest“ (Van Vliet, E. Ingber) – 3:32
4. „Pompadour Swamp“ (Van Vliet) – 3:32
5. „Captain’s Holiday“ (R. Feldman, W. Richmond, S. Hickerson, C. Blackwell) – 5:43
6. „Rock ‘n Roll’s Evil Doll“ (Van Vliet, Mark Gibbons, Ira Ingber) – 3:20
7. „Further Than We’ve Gone“ (Van Vliet) – 5:31
8. „Twist ah Luck“ (Van Vliet, Gibbons, I. Ingber) – 3:22
9. „Bluejeans and Moonbeams“ (Van Vliet) – 5:02

Irgendwo zwischen Drummachine, Loops und moderner Popmusik, leuchtet tatsächlich der Blues durch. Mal mehr, mal weniger.

Nicht Mainstream oder Musik-TV gewöhnt, vermute ich, dass der bekannteste „Radiotitel“ wahrscheinlich „If I…“ sein wird. Letztendlich existiert zu dem schon irgendwie mittreissenden Titel, der ansonsten eher an die Machart heutiger Girlband „Soul-Songs“ erinnert, ein Musikvideo. Wer das Album bei iTunes lädt, kriegt es übrigens mitgeliefert.

Also Butter bei die Fische…

Ob das Album den Nerv eingefleischter Blues-Fans treffen wird, weiss ich nicht. Aber ich empfinde es durchaus als Brücke, zwischen dem guten alten Blues und modernen Musikstilen wie Acid-Jazz und Hip-Hop. Dabei ist das Album vorallem extrem abwechslungsreich.

Beautiful City z.B. beginnt als satter klassischer Delta Blues mit Harp und erwächst plötzlich durchaus zu einem Discofähigem Song. Andere Songs wie ‘Hobo Travellin’ kommen als 70er Motowon Disco daher.

Hörtips: Beautiful City, If I…,

Ach quatsch, hört Euch alles an.

Fazit: Wenn ihr ein pures Bluesalbum erwartet, lasst die Finger weg. Wer aber auch in andere, auch moderne Richtungen offen ist, der greife nur zu. Wenn bei weitem nicht das beste, so ist es doch mit Abstand das interessanteste Album für mich des letzten Jahres. Letztendlich ist es meiner Meinung nach wenigstens ein Zeitdokument der Blues-Musik-Geschichte. Ungeachtet, ob dies gut oder schlecht ist.

Tracklist:

1. Grinnin’ In Ya Face
2. Nobody But You
3. By Myself
4. If I …
5. Left Hand Blues (Dub)
6. Hobo Travellin’
7. Beautiful City
8. The Way You Treat Love
9. Love Will Do
10. Policy Of Truth
11. Fisherman’s Chant Ferryhouse Productions
12. Hey Hey
13. Coming Home

Weblinks:

Wikipedia über Brixtonboogie: http://de.wikipedia.org/wiki/Brixtonboogie#Geschichte_und_Wirken

Bei der Aufnahme mit von der Partie war damals Ry Cooder, mit dem Tja Mahal zuvor als Teil von Rising Sons unterwegs gewesen war (Die daraus resultierende Aufnahmen bei Columbia Records wurden erst 1992 veröffentlicht).

Direkt der erste Track ist energiegeladen und haut einen mit seiner dreckigen Harp sprichwörtlich um. Und so zieht er einen spielend mit durch zum zweiten Song, meinem vielgeliebten Statesboro Blues (Blind Willie McTell).

Der fünfte Track „EZ rider“ schließlich ist der einzige, der direkt aus Taj Mahals Feder stammt. Er ist meiner Meinung nach nicht schlecht, kann aber im Vergleich zu den anderen Stücken auf der Platte nicht mithalten. Die alten Blues Covers sind einfach umwerfend.

Dabei darf man natürlich nicht vergessen, dass 1967 die Studiotechnik von Columbia auf dem letzten Stand der Technik war und so der Sound heute noch um etliches besser klingt als die vorherigen Aufnahmen der alten Blueser aus den 30er und 40er Jahren.

Fazit: Eine Bluesplatte die jeder Bluesfan besitzen sollte.

Trackliste:

1. „Leaving Trunk“ (Sleepy John Estes) – 4:51
2. „Statesboro Blues“ (Blind Willie McTell) – 2:59
3. „Checkin’ up on My Baby“ (Sonny Boy Williamson) – 4:55
4. „Everybody’s Got to Change Sometime“ (Estes) – 2:57
5. „EZ Rider“ (Taj Mahal) – 3:04
6. „Dust My Broom“ (Robert Johnson) – 2:39
7. „Diving Duck Blues“ (Estes) – 2:42
8. „The Celebrated Walkin’ Blues“ (Traditional) – 8:52

Während ich also noch höre, fang ich schon mal mit dem Schreiben an, denn vielleicht sind die beiden Herren ja nicht jedem meiner Leser geläufig.

Jack Bruce hatte in den 60ern bereits als Bassgitarrist u.a. bei Alexis Korner und Manfred Mann gespielt, als er zusammen mit Eric Clapton (Gitarre) und Ginger Baker (Schlagzeug) gemeinsam die Gruppe Cream gründete. Sie spielten eine Mischung aus Blues, Rock und Psychodelic und hatten einige Riesenhits. Insbesondere White Room und Crossroads, so denke ich, kann man getrost als Meilensteine des Bluesrock bezeichnen. Herausragend jedoch waren vorallem die Liveauftritte. Jack Bruce, und Ginger Baker, die ursprünglichen Jazzmusiker und „Slowhand“ Clapton, der Bluesmusiker lieferten sich ein Solo der Extraklasse nach dem anderen.

Während Eric Clapton weiterhin erfolgreich war, wurde es um Bruce und Baker leider ziemlich schnell still. Nicht dass sie sich zur Ruhe gesetzt hätten, aber die vergleichbar großen kommerziellen Erfolge blieben aus.

Auch kein unbeschriebenes Blatt daneben ist Robin Trower, der bis 1971 als Gitarrist bei Procol Harum spielte, deren Song ‘A whiter shade of Pale’ ebenfalls noch heute mehr als nur bekannt ist. 1973 dann gründete Robin Trower unter eigenem Namen eine neue Band, die sich am Sound von Jimi Hendrix orientierte. Als Schlagzeuger und Sänger wurde seit den 80ern hin und wieder Jack Bruce verpflichtet.

So nahmen sie auch 2007 zusammen das Livealbum Seven Moons auf. Als Schlagzeuger ist Gary Husband zu hören, der zuvor bereits mit Jack Bruce, aber auch mit Level 42 gespielt hatte.

Unter anderem werden auf dem Album (ich muss mir die Vokabel „Platte“ wohl langsam abgewöhnen), auch die guten alten Songs „Sunshine Of Your Love“ und „White Room“ zum Besten gegeben, die ich zuletzt auf diversen Aufnahmen von Eric Clapton gehört hatte. Der Mischung aus Robin Trower und Jack Bruce ist es dann wohl auch zu verdanken, dass sich insbesondere Sunshine Of your Love mal wieder etwas anders anhört, als gewohnt. Zwar ist es dann doch nicht mit der Version zu vergleichen, die Jimi Hendrix seinerzeits selbst coverte, aber dennoch hingt der Vergleich nicht, denn die Gitarre von Robin Trower hört sich auch auf diesem Album mehr nach Jimi als nach Eric Clapton an. Und das ist auch gut so!

Ansonsten ist die Platte weder Cream noch Procol Harum sondern geprägt von der rustikalen Stimme Bruces und der Gitarre Trowers. Wie oft bei Livealben, ist der Klang nicht so brilliant wie bei Studioaufnahmen, dafür kommt man nach einer gewissen Einhörungsphase in den Genuss von einwandfreien Solos, die es in vergleichbarer Form meist nur bei Liveauftritten gibt. Zusammen mit der Zuschaueratmosphäre, kam meiner hierbei keine Jahrhundertplatte bei heraus, aber durchaus eine Interessante Performance für die Freunde der Bluesmusik.

Besonders mag ich den leicht melancholischen Song Carmen, sowie den Titel Perfect Place. Aber auch das Cover von „Just Another Day“ von John „Cougar“ Mellencamp kann sich hören lassen.

Tracklist:

1. Seven Moons
2. Lives of Clay
3. Distant Places Of The Heart
4. Sunshine Of Your Love
5. Carmen
6. So Far To Yesterday
7. Just Another Day
8. Perfect Place
9. Bad Case Of Celebrity
10. The Last Door
11. Come To Me
12. White Room
13. Politician

Jim Suhler & Monkey Beat kommen aus Dallas, Texas und spielen Electric Blues vom feinsten. Ich kannte sie bislang nicht und bin eher durch Zufall im Applestore auf die Platte gestoßen. Aber nachdem mich schon das Probehören des ersten Songs beeindruckt hat, konnte ich nicht wiederstehen und lud das Album kurzerhand ‘runter.

Los geht’s also, Kopfhörer auf und den Play-Knopf gedrückt ertönt Tijuana Bible, der Titelsong direkt mit einem an satten Gitarrenrythmus, der mich von der ersten Note an direkt an ZZ-Top’s „My Head’s in Mississippi“ erinnert. Auch der nachfolgende Song „Devil in me“ könnte ohne weiteres als Song der ebenfalls aus Texas stammenden Altrocker durchgehen.

Auch für AC/DC Fans ist etwas dabei. Der Song „Up To The Neck In You“ von 1978 klingt dreissig Jahre später immer noch fetzig. Und bei Jim Suhler, der ihn etwas schneller spielt, klingt er gleich noch eine gewaltige Ecke bluesiger.

Besonders gut gefällt mir „Sunday Drunk“ ein Boogie, von dem ich mir gut vorstellen könnte, dass er Tina Turner gut zu Gesicht stehen würde.

Ein weiteres Stück erkenne ich wieder. Etwas härter als das Original von Rory Gallagher, kommt das Cover von „I could’ve had Religion“ daher.

Tracklist:

1. Tijuana Bible
2. Devil In Me
3. Drunken Hearted Boy
4. Up To My Neck In You
5. Long Hot Summer
6. Black Sky
7. Deep Water Lullaby
8. Years Of Tears
9. Po’ Lightnin’
10. Border Rock
11. Mexicali Run
12. Sunday Drunk
13. Chaos In Tejas
14. Juice
15. I Could’ve Had Religion
16. Cold Light Of Day

Kleine Kostprobe von Youtube gefällig:

Website: http://www.jimsuhler.com/

Dein Vermächtnis komme.
Deine Musik sei unvergessen.
Wie im Radio so auch auf den mp3 Playern.

Unseren täglichen Blues gib uns heute.
Und grüß bitte auch Muddy Waters,
wie auch wir besuchen die Konzerte von B.B. King und Dr. John.

Und führe uns nicht in die Disko,
sondern erlöse uns von den Drum Machines.

Amen

Leah’s Blog: http://thedealiowithdemilio.blogspot.com/